Vánoční newsletter

SKRÝT / ZOBRAZIT MĚSÍCE

ŘÍJEN, 2024

PODLE ŽÁNRU A STYLU

Abonentní řady

Festivaly

Místo konání

Pořádající

Past and Future Events

St09ŘÍJ19:00EMIL VIKLICKÝ & IMOGEN RYALL: SONGSEMIL VIKLICKÝ & IMOGEN RYALL: SONGS19:00 Besední dům

Čas

(STŘEDA) 19:00

KONCERT LZE KOUPIT V RÁMCI „SEZONY NA MÍRU“. SYSTÉM VÁM AUTOMATICKY ZAPOČÍTÁ SLEVU
30% u 3 různých koncertů / 40% u 4 koncertů / 50% u 5 a více koncertů

Popis

Imogen Ryall zpěv
Emil Viklický klavír
Julian Nicholas saxofony
Petr Dvorský kontrabas
Eric Ford bicí

Londýnská zpěvačka Imogen Ryall není na domovské scéně výjimečná jen svým brilantním zvládnutím kompletní šíře jazzového vokálu, vysoce vyvinutým talentem pro improvizaci, vynikajícím scatem a mimořádnou pracovitostí, ale také, což u jazzových vokalistek není vůbec běžná věc, velkým básnickým talentem, a tudíž schopností napsat výborný písňový text. Není jen lecjakou písničkářkou“, píše totiž verše i pro jiné interprety a opatřuje textem i původní instrumentální skladby světových skladatelských es kalibru Larryho Goldingse nebo Carly Bley.

Dalo by se říct, že toho má také dost společného s kanadskou kolegyní Joni Mitchell. A není tedy náhodou, že Imogen Ryall svoje zatím poslední album zasvětila vlastní interpretaci slavného alba Mingus této písničkářky. To následovalo po třech zpěvaččiných předchozích albech: Alone Together s kytaristou Andym Williamsem, Waltz for Ruth s Rodem Hartem a Davem Greenem a There Will Be Time s Jack Kendon Quintetem a Julianem Nicholasem. Aktuální projekt Imogen Ryall je ovšem ryze autorský. Sama zpěvačka napsala texty a hudbu složil legendární český pianista a všestranný skladatel Emil Viklický. Pro něj je spolupráce se zahraničními hudebníky prakticky denním chlebem už od konce sedmdesátých let. Nezapomeňme, že jedno ze svých prvních alb Okno natočil mj. s tehdy ještě téměř neznámým kytaristou Billem Frisellem, s nímž se potkal během studií na bostonské Berklee College. Od té doby přibírá do svých převážně instrumentálních projektů hudebníky z celého světa, samozřejmě v první řadě z USA. Společné album s Imogen Ryall má všeříkající název Songs. „Tato kolekce originálních písní je naprosto magická. Lyrické schopnosti Imogen Ryall obdivuji už dlouho, ale myslím, že v Emilových širokých tématech se opravdu našla. Jeho elegantní a půvabné melodie jsou pro tento druh textů ideální, jako by se písně zrodily jako celek, z jednoho kusu,“ napsala na adresu tohoto projektu Imogenina kolegyně, britská zpěvačka Claire Martin. Na albu i v koncertní sestavě v projektu Songs kromě obou autorů hrají Julian Nicholas na saxofony, Petr Dvorský na kontrabas a Eric Ford na bicí a album vyjde u britského vydavatelství Rubicon v říjnu 2024. A 9. dne právě tohoto měsíce představí Imogen Ryall s kvartetem vedeným Emilem Viklickým písňový repertoár v Brně.

V rámci abonmá je koncert možno koupit do prvního koncertu cyklu.

V rámci cenově výhodné Sezony na míru koncert koupíte v průběhu celé sezony.

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Besední dům

Komenského náměstí 534/8, Brno

Přidat do kalendáře (Google)

Čt10ŘÍJ19:00Čt21:00„KÉŽ DUCH MŮJ SÁM…„DVOŘÁK Slovanské rapsodie č. 1-3, Violoncellový koncert h moll19:00 - 21:00 Janáčkovo divadlo

Čas

(ČTVRTEK) 19:00 - 21:00

KONCERT LZE KOUPIT V RÁMCI „SEZONY NA MÍRU“. SYSTÉM VÁM AUTOMATICKY ZAPOČÍTÁ SLEVU
30% u 3 různých koncertů / 40% u 4 koncertů / 50% u 5 a více koncertů

Popis

ANTONÍN DVOŘÁK
Slovanská rapsodie D dur op. 45 č. 1
Slovanská rapsodie g moll op. 45 č. 2
Slovanská rapsodie As dur op. 45 č. 3
Violoncellový koncert h moll op. 104

Laura van der Heijden violoncello
Filharmonie Brno
dirigent Leoš Svárovský

Kéž sám a sám duch můj by sníti směl,
kéž v srdci mém tu rozkoš nikdo neruší,
ó, přejte blaho vše i bol ten mé duši,
jejž lká i jásá, co jej zrak můj zřel!

V době, kdy Antonín Dvořák (1841–1904) komponoval jednu ze svých vrcholných a nejznámějších skladeb, Violoncellový koncert h moll, donesly se k němu zprávy o těžké chorobě jeho lásky z mládí a pozdější švagrové Josefiny, manželky hraběte Kounice. Skladatel na to reagoval tím, že ve druhé větě použil citát své písně Kéž duch můj sám (ze Čtyř písní op. 82), kterou si Josefina oblíbila. Po její smrti se pak Dvořák rozhodl pozměnit závěr díla, kde ještě jednou toto téma ocitoval a připojil jedno ze svých nejjímavějších hudebních rozloučení.

Krátce poté, co Dvořák dokončil partituru, napsal Josefu Bohuslavu Foersterovi: „…samo chvála nebývá spolehlivá – ale já vám to musím říct, že mám z toho díla nehoráznou radost a myslím, že se nemýlím.“ Zrovna se chystal po svém tříletém působení na prestižní pozici uměleckého ředitele a profesora skladby na newyorské National Conservatory of Music (1892–1895) k návratu do vlasti. Dílo není koncertem v pravém slova smyslu, ne náhodou se o něm hovoří jako o Dvořákově desáté symfonii. Jak rozhodně si Dvořák za touto koncepcí stál, dokládá také fakt, že radikálně odmítl virtuózní kadenci, kterou do finální věty dopsal violoncellista Hanuš Wihan, jemuž byl koncert dedikován. Prvního provedení skladby se neujal Wihan, třebaže s ním Dvořák pro premiéru počítal (důvodem byla Wihanova časová vytíženost, nikoli spor ohledně úprav), nýbrž britský violoncellista Leo Stern. Stalo se tak v londýnské Queen’s Hall 19. března 1896 za řízení autora. České premiéry se koncert dočkal o měsíc později, opět v podání Sternově a s účastí České filharmonie pod Dvořákovou taktovkou.

Slovanské rapsodie
Třemi orchestrálními rapsodiemi z roku 1878 Dvořák navázal na svou starší, nepříliš úspěšnou Rapsodii a moll, jíž snad za inspiraci posloužily Lisztovy Uherské rapsodie, ale která měla vycházet z lidové hudby slovanských národů. Podobný cíl Dvořák sledoval – s již větším úspěchem – i ve Slovanských rapsodiích, podobně jako v první řadě Slovanských tanců, která se rodila ve stejné době. Slovanské rapsodie tvoří volný triptych (nikoli myšlenkově provázaný cyklus) kontrastních skladeb: v první převažuje idylická nálada, druhá je dramatická, třetí radostně živelná. První dvě premiéroval sám autor s orchestrem Prozatímního divadla v listopadu 1878 v Praze, premiéry třetí se o rok později ujal Wilhelm Taubert s Konigliche Kapelle v Berlíně. Ani dnes nebývají Slovanské rapsodie uváděny v rámci jednoho programu a pohříchu se málo provádějí i jednotlivě.

Laura van der Heijden
Violoncellistka narozená v Anglii nizozemsko-švýcarským rodičům. V patnácti letech se stala vítězkou Soutěže BBC mladých hudebníků. Jako sólistka vystoupila s orchestry Philharmonia Orchestra, Hallé Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony, Academy of St Martin in the Fields, BBC Scottisch, BBC Philharmonic, Royal Philharmonic či English Chamber Orchestra, spolupracovala s dirigenty jako Sir Andrew Davis, Christoph König, Kirill Karabits, Karen Kamensek, Michael Collins ad. Je členkou souboru Kaleidoscope Chamber Collective, pravidelně účinkuje s Brodsky Quartet a s interprety jako Nicholas Daniel, Krzysztof Chorzelski, Midori, Nils Moenkemeyer či Fazil Say. Na svém kontě má několik nahrávek, za které získala prestižní ceny. S brněnskými filharmoniky vystoupila na Festivalu Špilberk 2021 jako sólistka v Prvním violoncellovém koncertu Bohuslava Martinů; stejnou skladbu s nimi několikrát provedla na podzim následujícího roku na turné po Velké Británii.

Leoš Svárovský
Dirigent s bohatými mezinárodními zkušenostmi ze spoluprací s významnými orchestry a sólisty se k brněnským filharmonikům, v jejichž čele stál v letech 1991–1995, vrací často: vystupuje s nimi v Brně i na tuzemských a zahraničních pódiích (mj. turné po Japonsku, Německu, koncerty na festivalu v Rheingau či na MHF Emy Destinnové v Českých Budějovicích). Jako šéfdirigent působil také např. v Janáčkově filharmonii Ostrava, Komorní filharmonii Pardubice, orchestru baletu Národního divadla v Praze, Státní opeře Praha či v Aichi Central Symphony Orchestra v Nagoji. Natočil řadu CD pro významné mezinárodní společnosti. Působí jako profesor na katedře dirigování na HAMU v Praze.

V rámci abonmá je koncert možno koupit do prvního koncertu cyklu.

V rámci cenově výhodné Sezony na míru koncert koupíte v průběhu celé sezony. Při jejím sestavování v košíku nezadávejte žádnou slevu, systém zohlední počet vstupenek na koncerty v košíku a podle toho Vám cenu automaticky sníží.

Poslechněte si:

Slovanské rapsodie, Slovenská filharmonie, Libor Pešek zde
Violoncellový koncert h moll
Mstislav Rostropovič zde
Gautier Capuçon zde
Mischa Maisky & Jacek Kaspszyk, Warsaw Philharmonic zde zde
Jacqueline du Pré / London Symphony Orchestra / Daniel Barenboim

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Janáčkovo divadlo

Rooseveltova 31/7, 602 00 Brno

Přidat do kalendáře (Google)

Pá11ŘÍJ19:00Pá21:00"KÉŽ DUCH MŮJ SÁM..."DVOŘÁK Slovanské rapsodie č. 1-3, Violoncellový koncert h moll19:00 - 21:00 Janáčkovo divadlo

Čas

(PÁTEK) 19:00 - 21:00

KONCERT LZE KOUPIT V RÁMCI „SEZONY NA MÍRU“. SYSTÉM VÁM AUTOMATICKY ZAPOČÍTÁ SLEVU
30% u 3 různých koncertů / 40% u 4 koncertů / 50% u 5 a více koncertů

Popis

ANTONÍN DVOŘÁK
Slovanská rapsodie D dur op. 45 č. 1
Slovanská rapsodie g moll op. 45 č. 2
Slovanská rapsodie As dur op. 45 č. 3
Violoncellový koncert h moll op. 104

Laura van der Heijden violoncello
Filharmonie Brno
dirigent Leoš Svárovský

V rámci abonmá je koncert možno koupit do prvního koncertu cyklu.

Poslechněte si:

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Janáčkovo divadlo

Rooseveltova 31/7, 602 00 Brno

Přidat do kalendáře (Google)

Ne13ŘÍJ10:20Ne22:30NIKDY NESLYŠENÁ, PŘESTO NESLÝCHANÁ / EXPOZICE NOVÉ HUDBY - komponovaný zahajovací den festivaluKomponovaný zahajovací den festivalu
3x "Má vlast"
SMETANA
SMETANA / KOFROŇ, PIAČEK, ŠTĚDROŇ, ZEMEK-NOVÁK, TÓTH, FORRÓ
MIRVALD, ŽELEZNÝ, VÍTKOVÁ, FERENC, VTÍPIL, studenti FF MU10:20 - 22:30 Besední dům

Čas

(NEDĚLE) 10:20 - 22:30

Popis

Komponovaný zahajovací den včetně výstavy a workshopů

10:30 Má vlast – nejznámější pojetí Smetanova cyklu
SMETANA
Vstupné jednotlivě 190 Kč

13:00 Mužské sbory slyšícího Smetany ve foyer
BEDŘICH SMETANA Píseň česká, Tři jezdci, Odrodilec (původní verze pro dva sbory), Rolnická, Slavnostní sbor, To pivečko, to věru je nebeský dar (sbor z 2. dějství opery Prodaná nevěsta), Letěla bělounká holubička
(ukolébavka z 1. dějství opery Hubička)
Mužský pěvecký sbor Láska opravdivá
sbormistr Jan Špaček
Vstup volný

15:00 Má vlast – ve speciální úpravě kolektivu skladatelů
SMETANA / KOFROŇ, PIAČEK, ŠTĚDROŇ, ZEMEK-NOVÁK, TÓTH, FORRÓ
Vstupné jednotlivě 190 Kč

17:00 Mužské sbory slyšícího Smetany ve foyer
BEDŘICH SMETANA Píseň česká, Tři jezdci, Odrodilec (původní verze pro dva sbory), Rolnická, Slavnostní sbor, To pivečko, to věru je nebeský dar (sbor z 2. dějství opery Prodaná nevěsta), Letěla bělounká holubička
(ukolébavka z 1. dějství opery Hubička)
Mužský pěvecký sbor Láska opravdivá
sbormistr Jan Špaček
Vstup volný

20:00 Současná interpretace cyklu Má vlast ve světové premiéře
Field recordingové realizace Smetanových popisů skladeb.
MIRVALD, ŽELEZNÝ, VÍTKOVÁ, FERENC, VTÍPIL, studenti FF MU
Vstupné jednotlivě 190 Kč

BCO – Brno Contemporary Orchestra
dirigent Pavel Šnajdr

Celodenní vstupenka na všechny tři koncerty zahajovacího dne festivalu stojí 285 Kč.

V prodeji jsou i vstupenky na jednotlivé koncerty. Najdete je v kalendáři akcí.

Kolem 20. října 1874 Bedřich Smetana definitivně ohluchnul. Nebyla to pro českou hudbu ani pro český národ katastrofa – i posléze dokázal komponovat a stvořit díla, která už sice nemohl, ale ani nemusel slyšet, protože věděl, jak mají znít. Pavel Šnajdr s BCO a další čeští umělci uspořádají na úvod letošní Expozice nové hudby a při příležitosti Roku české hudby 2024 mimořádný „zahajovací den“, věnovaný výročí Smetanova ohluchnutí. Řečeno slovy tvůrců projektu: „Za narození a úmrtí neneseme žádnou odpovědnost, ale že po ohluchnutí dokážeme dál normálně existovat, je hodno toho největšího slavení.“ A pokračují: „Patrně žijeme v době, kdy se notovaná hudba dostává do své konečné éry nebo ji čeká nějaká radikální proměna. Z partitury, která kdysi dávno byla jedinou možností reprodukce, se stal návod, instrukce pro různé realizace a dnes je již pouze jedním z mnoha umění, která utvářejí hudební prostor současnosti. Hudba totiž není a ani nemůže být jako literatura, je na to příliš abstraktní, ale
přesto o světě vypovídá, pouze jinými prostředky než jazykem. V době Bedřicha Smetany byla partitura ještě přísným nákresem, interpret přesně věděl, jak má každá nota znít, jak má být zrealizována idea i celá koncepce. Partitura byla takovou nemotechnickou pomůckou ke zvuku doby. Smetana byl však neotřelá postava, ve Švédsku vydělal peníze a pak se vrhl na utváření něčeho tak marginálního, jako je česká hudba. Uvařil ji, podobně jako kuchyni komponovala Rettigová či Srbová, ze všeho, co měl k dispozici, a budiž dokladem jeho geniálnosti, že směsice Mozarta, Strausse, dechovky, Liszta, polek a ne ověřených mýtů do dneška funguje. Díky tomu mohl komponovat i po ztrátě sluchu. Věděl totiž, co chce, a nemusel se ničemu a nikomu přizpůsobovat. Měl zkušenosti se zvukovými halucinacemi, poté neslyšel na jedno ucho a následně ani na to druhé, a přesto ho ani nenapadlo přestat komponovat. Kdyby žil o sto let později, řekli bychom si, že je to škoda, mohli bychom slyšet nejen jeho hudbu, ale i nadreálné, nereálné, nesmyslné, akční, kreativní, interaktivní či virtuální zvukové představy.“ Projekt Nikdy neslyšená, přesto neslýchaná zpřítomňuje „vlast“, kterou Bedřich Smetana nikdy neslyšel. V rámci jednoho dne bude interpretována třemi různými způsoby v rámci separovaných koncertů – od tradiční po ryze současnou verzi.

Viktor Pantůček

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Besední dům

Komenského náměstí 534/8, Brno

Přidat do kalendáře (Google)

Vánoční newsletter

Související články

Čas

Popis

Popis

Místo

Čas

Popis

Popis

Místo

Čas

Popis

Popis

Místo

Čas

Popis

Popis

Komponovaný zahajovací den včetně výstavy a workshopů

Celodenní vstupenka na všechny tři koncerty zahajovacího dne festivalu stojí 285 Kč.

V prodeji jsou i vstupenky na jednotlivé koncerty. Najdete je v kalendáři akcí.

Místo