Tigran Mansurjan: Kompozice vycházející z hudby, která tu existovala po tisíciletí

Led232020

Harmonie, 8. ledna 2020

https://www.casopisharmonie.cz/rozhovory/tigran-mansurjan-kompozice-vychazejici-z-hudby-ktera-tu-existovala-po-tisicileti.html

Opera plus, 27. ledna 2020

https://operaplus.cz/tigran-mansurjan-rad-bych-duchovni-hudbe-venoval-vice-casu/

Klasika plus, 27. ledna 2020

https://www.klasikaplus.cz/rozhovor/item/2857-tigran-mansurjan-byt-skladatelem-na-rozhrani-vychodu-a-zapadu

Brno – město hudby, 29. ledna 2020

http://www.mestohudby.cz/publicistika/rozhovory/tigran-mansurjan-skladatel-musi-zustat-uprimny-a-pravdivy

Sdílejte nás

Další možnosti

SKRÝT / ZOBRAZIT MĚSÍCE

ŘÍJEN, 2024

PODLE ŽÁNRU A STYLU

Abonentní řady

Festivaly

Místo konání

Pořádající

Past and Future Events

Po14ŘÍJ19:00LA LONTANANZA NOSTALGICA UTOPICA FUTURA / EXPOZICE NOVÉ HUDBYBERGER Konvergencie I, NONO La lontananza nostalgica utopica futura19:00 Besední dům

Čas

(PONDĚLÍ) 19:00

LZE KOUPIT SE SLEVOU „FESTIVAL NA MÍRU“. SYSTÉM VÁM AUTOMATICKY ZAPOČÍTÁ SLEVU PŘI KOUPI
2 různých koncertů -20% / 3 koncertů -30% / 4 koncertů -40% / 5 a více koncertů -50%

Popis

BERGER Konvergencie I
NONO La lontananza nostalgica utopica futura

Tereza Horáková housle
Sarah Jedličková elektronika

Přijďte si poslechnout unikátní hudební spojení dvou zásadních děl soudobé hudby – Konvergencie I Romana Bergera a La lontananza nostalgica utopica futura Luigiho Nona. Přestože každý z těchto skladatelů přistupuje ke kompozici jinak, spojuje je důraz na etiku a filozofický rozměr jejich tvorby. Pro oba byla hudba způsobem, jak reagovat na svět, reflektovat jeho nespravedlnosti a otevírat posluchačům nové pohledy na lidské osudy.

Slovenský skladatel Roman Berger ve své skladbě Konvergencie I pro sólové housle zkoumá proces hudebního sbližování. Tato experimentální skladba vznikla z autorovy touhy zjistit, jak lze z náhodně rozložených tónů postupně vytvořit souvislý hudební tok. Výsledkem je kompozice, ve které se jednotlivé tóny sbíhají a vytvářejí dramatický hudební motiv, který se v průběhu skladby transformuje. Pro Bergera je hudba nejen estetickým aktem, ale i etickým vyjádřením – a Konvergencie jsou toho skvělým příkladem. Skladba odráží autorovo hledání řádu a harmonie v náhodě, což je proces, který posluchače vtáhne do světa plného hudební intenzity.

Druhou skladbou večera bude La lontananza nostalgica utopica futura italského skladatele Luigiho Nona, které přináší zcela jiný pohled na práci s prostorem a zvukem. Tato skladba pro sólové housle a osmistopý zvukový záznam není tradičním koncertním formátem, ale spíše zvukovou cestou. Houslistka Tereza Horáková se pohybuje mezi notovými pulty rozmístěnými v prostoru sálu, zatímco elektronická kouzelnice Sarah Jedličková bude reagovat na její interpretaci zvukový záznamem. Výsledkem je dynamický dialog mezi houslemi, elektronickými zvuky a tichem, kde každý pohyb a každá pauza nabývají hlubšího významu. Nono v tomto díle pracuje s myšlenkou lidského putování, kdy každý krok, každá změna polohy houslisty mění hudební zážitek a vyvolává nové emoce.

Nonova tvorba je známá svou schopností vytvářet hudební struktury, které přinutí posluchače přemýšlet o vztahu mezi zvukem a prostorem. La lontananza je nejen zvukovým putováním, ale také filozofickou reflexí lidské cesty, kde každý tón a každé ticho vypráví příběh.

Tento večer nabídne posluchačům fascinující kontrast – zatímco Berger zkoumá proces hudební konvergence a sbližování tónů, Nono nás zve na cestu prostorem, kde se zvuk mění podle toho, jak ho vnímáme. Oba skladatelé kladou důraz na to, aby hudba nesla morální a filozofické poselství, a právě tato spojitost činí jejich díla tak výjimečnými.

Tereza Horáková začala hrát na housle v Základní umělecké škole v Hostivaři u MgA. Ondřeje Štochla. Od roku 2015 studovala na Pražské konzervatoři ve třídě prof. Pavla Kudeláska. Pravidelně navštěvuje mezinárodní interpretační kurzy, např. Allegro Vivo v rakouském Hornu ve třídě houslistky Sophie Jaffé, Ševčíkova akademie s Josefem Špačkem i masterclassy, např. s houslistkou Cynthií Freivogel. Vystupovala jako sólistka s Komorním orchestrem Berg, dále se souborem Opera diversa a sólově vystoupila také na koncertech uměleckého sdružení Konvergence a na festivalu soudobé duchovní hudby Forfest. Je členkou tria Helix, které se zaměřuje především na interpretaci soudobých děl. V roce 2021 provedla v rámci absolventského koncertu 1. Houslový koncert Karola Szymanowského s Karlovarským symfonickým orchestrem pod taktovkou Miriam Němcové. Rovněž se věnuje interpretaci staré hudby, zejména německého baroka. Působila jako koncertní mistr Barokního orchestru Pražské konzervatoře. Pravidelně vystupuje s některými českými barokními soubory, jako je Concerto Aventino, Collegium Marianum nebo Czech Ensemble Baroque. V současné době studuje na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber ve třídě prof. Natalie Prishepenko.

Sarah Jedličková absolvovala Pražskou konzervatoř a hudební režii na HAMU v Praze, kde pokračuje v doktorském studiu. V rámci stáže na Sibeliově Akademii v Helsinkách se věnovala elektroakustické kompozici a hře na violoncello. Několikrát vystoupila na koncertech Nadace Bohuslava Martinů a odehrála řadu sólových recitálů v ČR, Makedonii, Kanadě a Finsku. Jako hudební režisér spolupracuje s řadou sólistů jako Vladimir Milošević, Gert Hecher, ansámblů (Kukal Quartet, Corvus quartet) a orchestrů (Barokní orchestr Pražské konzervatoře, Český národní symfonický orchestr). Jako interpret-performer se zapojila do multižánrového projektu UMPRUM.wav. V oboru sound design spolupracovala na projektech Picturam (taneční představení od Evy Rezové), Schena Maaro (sound design and performance na módních přehlídkách „We are Next“ a „Diplomaselection“) nebo tanečním představení Poutníci od choreografky Anny Benhákové.

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Besední dům

Komenského náměstí 534/8, Brno

Přidat do kalendáře (Google)

Út15ŘÍJ19:00Út21:00NO IDEAS BUT IN THINGS / EXPOZICE NOVÉ HUDBYHARDER/RUSCHE No ideas but in things – The Composer Alvin Lucier
LUCIER I am sitting in a room19:00 - 21:00 Kino Art

Čas

(ÚTERÝ) 19:00 - 21:00

LZE KOUPIT SE SLEVOU „FESTIVAL NA MÍRU“. SYSTÉM VÁM AUTOMATICKY ZAPOČÍTÁ SLEVU PŘI KOUPI
2 různých koncertů -20% / 3 koncertů -30% / 4 koncertů -40% / 5 a více koncertů -50%

Popis

LUCIER I am sitting in a room

Sdružení ooo:
Eva Vozárová hlas
Fero Király elektronika

HARDER/RUSCHE No ideas but in things – The Composer Alvin Lucier, projekce uměleckého filmového dokumentu

Večer je zasvěcen jednomu z nejvýraznějších experimentálních skladatelů 20. století, Alvinu Lucierovi, který dokázal redefinovat hranice hudby. Jeho slavná kompozice I Am Sitting in a Room bude na festivalu uvedena v podání Sdružení ooo, a to v unikátním prostředí brněnského Kina Art. Hudba, která se postupně stává součástí prostoru, ve kterém se nacházíte, vás vtáhne do akustického světa, kde zvuk není jen prostředkem, ale hlavním hrdinou.

Lucierova skladba je fascinujícím experimentem, kde jednoduchý hlas postupně mizí a mění se v čirý zvuk. Tento proces se stává hypnotickým zážitkem, který posluchače přivádí k zamyšlení nad tím, co všechno může zvuk dokázat.

Součástí programu je také česká premiéra dokumentárního filmu No Ideas But in Things, který sleduje Lucierovu kariéru. Tento film zachycuje jeho neuvěřitelnou cestu jako skladatele, který pracoval na pomezí hudby a vědy. Dokument vás naučí slyšet věci, které jste dosud nebrali v potaz. A to je právě Lucierovo kouzlo – učí nás slyšet svět jinýma ušima.

Alvin Lucier je také pevně spjatý se samotnou Expozicí nové hudby. V roce 2006 na festivalu oslavil své 75. narozeniny koncertem v Divadle RADOST, kde předvedl skladbu Opera with objects a spolu s autorem uváděného dokumentu Haukem Harderem provedl Music for Pure Waves, Bass DRums and Acoustic Pendulums.

Pokud máte rádi zvukové experimenty, nebo jste jednoduše zvědaví, jak hudba může vzniknout z věcí, které normálně nevnímáme jako hudební nástroje, pak je tento večer přesně pro vás. Kino Art bude rezonovat dlouho po skončení projekce – a možná i vy.

Sdružení ooo vzniklo na jaře 2020 z potřeby vytvořit dedikovaný prostor pro zkoumání světa skrze sound art, současnou hudbu a intermediální umění. Zakládajícími členy jsou Fero Király a Eva Vozárová. Jejich autorský a kurátorský přístup vychází z naděje, kterou mají pro všechny živé bytosti na této planetě, i když žijeme v době šestého největšího vymírání druhů v historii. Jejich úsilí se soustřeďuje na projekty, které se ponořují do komplexních vztahů mezi lidskými a nelidskými bytostmi a zahrnují oblasti akustické ekologie, deep listening, environmentálních a sociálních témat a disciplíny jako antropologie, filozofie, matematika a další oblasti poznání.

Fero Király vystudoval hru na klavír. Zaměřuje se na interdisciplinární projekty, zajímá se o digitální technologie a jejich průniky s hudbou. Jeho projekty mají přesah do performance, soundartu, instalací a interpretace současné hudby. Věnuje se i hudebně-vzdělávacím projektům. Je spoluzakladatel a umělecký vedoucí sdružení Cluster ensemble, se kterým realizoval například projekty pro české Národní divadlo (2018, 2019) anebo album Cluster ensemble plays Philip Glass vydané vydavatelstvím Philipa Glasse Orange Mountain Music (2016).

Eva Vozárová je dramaturgyně, performerka, výzkumnice a kulturní manažerka. Věnuje se kurátorské a autorské činnosti v oblasti soundartu a intermédií. Spolupracovala a spolupracuje s umělci z oblasti současné hudby a vizuálního umění jako např. Fredrik Rasten, Hans P. Kjorstad, Fero Király, Tomáš Prištiak, Hauke Harder, Eva Šušková a další. Aktuálně pracuje na výzkumu zvukových environmentů v městském prostředí. Vystudovala žurnalistiku.

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Kino Art

Cihlářská 643/19, 602 00 Brno-střed-Veveří

Přidat do kalendáře (Google)

St16ŘÍJ19:00CESTY / EXPOZICE NOVÉ HUDBYDLOUHÝ Cesty, světová premiéra19:00 Besední dům

Čas

(STŘEDA) 19:00

LZE KOUPIT SE SLEVOU „FESTIVAL NA MÍRU“. SYSTÉM VÁM AUTOMATICKY ZAPOČÍTÁ SLEVU PŘI KOUPI
2 různých koncertů -20% / 3 koncertů -30% / 4 koncertů -40% / 5 a více koncertů -50%

Popis

DLOUHÝ Cesty, světová premiéra

Dan Dlouhý (Dama Dama) hudba, video,
scénář, režie, scénografie, interpretace
Jiří Pejcha technická spolupráce

Světová premiéra neobvyklého multimediálního sólového projektu skladatele, hráče na bicí nástroje a tvůrce experimentálních hudebních nástrojů Dana Dlouhého (s přezdívkou Dama Dama, vedoucího Středoevropského souboru bicích nástrojů DAMA DAMA). Setkáme se s řadou oblastí jeho tvorby – celé vystoupení se pohybuje na po mezí hudebně-vizuální instalace a bizarního divadelního představení s hudbou pro akustické i elektroakustické hudební nástroje živě i ze záznamu, s využitím znějícího objektu, textů, obrázků, hlasů a videosložky (občas spoluvytvořených pomocí umělé inteligence) – vše sjednoceno autorovou sólovou hudební i pohybovou performancí. Tématem je metafora průzkumných cest v rámci styčných ploch mezi různými hudebními a myšlenkovými světy – „živým“ a technickým, expresivním a bezemočním, pohyblivým a statickým, profánním a sakrálním, seriózním a hravým, originálem a kopií…

Dan Dlouhý (umělecký pseudonym Dama Dama) je skladatel, sólový hráč na bicí nástroje, tvůrce hudebních nástrojů. Absolvoval VUT Brno – obor Tepelná a jaderná zařízení, JAMU v Brně – obory Bicí nástroje, Kompozice a Teorie kompozice; habilitace mu byla udělena na základě publikace s tématem Počítačem podporovaná algoritmická kompozice. Od roku 2008 působí jako interní pedagog JAMU v oborech Kompozice, Multimediální tvorba a Bicí nástroje, od roku 2011 je vedoucím Katedry kompozice, dirigování a operní režie, od roku 2022 vede Katedru kompozice a multimediální tvorby. Je zakládajícím členem, uměleckým vedoucím a dramaturgem Středoevropského souboru bicích nástrojů DAMA DAMA a dua Konvergence a zakládajícím členem Art Inkognita (1985–90).

Je autorem více než 150 komorních, orchestrálních a elektroakustických skladeb (často pro jím speciálně vytvořené nástroje bicí, strunné a dechové nebo speciální elektroakustické). Jeho široká sbírka více než tisíce hudebních nástrojů tvoří základ instrumentáře souboru DAMA DAMA; spoluzaložil firmu na výrobu bicích nástrojů DAMA PERCUSSION. Ve svých souborech spojuje soudobou vážnou hudbu s multimediální prezentací; absolvoval několik tisíc koncertních vystoupení (často jako vyslanec Ministerstva kultury České republiky v zahraničí – namátkou Expo 2000, Dny české kultury v Paříži, Maastrichtu, Berlíně, Vídni apod.), natáčel jako sólista, člen nejrůznějších komorních souborů a symfonických orchestrů pro české i zahraniční televizní a rozhlasové společnosti, vydal 12 profilových CD se soubory DAMA DAMA a Konvergence a spolupracoval při natočení dalších 10 CD. Také se podílel jako interpret nebo skladatel při tvorbě mnoha scénických hudeb pro divadlo a televizi a hudebně i herecky (v malé úloze) také na přípravě českého filmu Amerika, natočeného podle novely Franze Kafky. Dvakrát obdržel ocenění Českého hudebního fondu, se souborem DAMA DAMA zvítězil v Evropské soutěži bicích orchestrů vysokých škol a získal cenu České hudební rady, je vítězem národní kompoziční soutěže Generace 1995 a soutěže elektroakustické hudby MUSICA NOVA 2000. Je také autorem publikací Přehled, systemizace a zhodnocení témbrálních inovací a Počítačem podporovaná algoritmická kompozice.
Více na www.damadama.cz.

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Besední dům

Komenského náměstí 534/8, Brno

Přidat do kalendáře (Google)

Čt17ŘÍJ20:00Čt21:00COMMUNICATING VESSELS / EXPOZICE NOVÉ HUDBYCOMMUNICATING VESSELS / Hanousek, Chaloupka, Mikyska, Švihálková, Wróblewski20:00 - 21:00 Vodojemy Žlutý kopec

Čas

(ČTVRTEK) 20:00 - 21:00

LZE KOUPIT SE SLEVOU „FESTIVAL NA MÍRU“. SYSTÉM VÁM AUTOMATICKY ZAPOČÍTÁ SLEVU PŘI KOUPI
2 různých koncertů -20% / 3 koncertů -30% / 4 koncertů -40% / 5 a více koncertů -50%

Popis

Koncert je vyprodán. Pro velký zájem přidáváme další koncert ve 21:30 hodin.

HANOUSEK, CHALOUPKA, MIKYSKA, ŠVIHÁLKOVÁ, WRÓBLEWSKI

Radim Hanousek saxofon, basklarinet
Michal Wróblewski saxofon
František Chaloupka elektrická kytara
Ian Mikyska mikrotonální elektrická kytara
Kristýna Švihálková bicí nástroje

V hlubinách Vodojemů Žlutý kopec se odehraje světová premiéra jedinečného hudebního projektu Communicating Vessels. Tento koncert spojuje pět skladatelů a hudebníků, kteří vytvořili hudbu přímo pro prostor vodojemů, kde každá nota rezonuje mezi stěnami a vytváří tak neobvyklý hudební dialog mezi prostorem a zvukem. Communicating Vessels vás vezme na cestu, kde hudba a prostor splývají do jednoho celku

Communicating Vessels (Spojené nádoby) je společné dílo pětice skladatelů a zároveň interpretů, které vzniklo na objednávku festivalu Expozice nové hudby. Hodinový akustický zážitek je koncipován pro jedinečnou lokalitu dvojice brněnských Vodojemů, které budou návštěvníci moci prozkoumat akusticky i prostorově. Spojené nádoby tematizují a „oslavují“ uchovávání látek různých fyzikálních skupenství, které se staly samozřejmostí našeho každodenního života až do míry, že je téměř nevnímáme. Sklenice, hrnek na kávu, dóza či kbelík na vodu prochází sice evolucí velmi pomalým tempem, ale tvoří nepostradatelné objekty našeho života. Za nádobu se také označuje člověk vnímající a myslící, jehož mysl může být naplněna různým obsahem. Stejně jako v případě hydrostatického tlaku, ani u člověka nezáleží na množství „kapaliny“, ale na hloubce nádoby…

Za „spojení nádob“ by se také dalo považovat spojení pěti hudebníků-skladatelů v tomto projektu. Každý z nich se zabývá specifickou oblastí současné komponované, improvizované či v tomto smyslu „syntetické“ hudby. V mnohém by se za spojené nádoby dal považovat také průsečík, který je všem společný – zájem o klasickou hudbu i avantgardní hudbu 20. století a současnosti.

Radim Hanousek se zaměřuje na různé podoby improvizace, intermedialitu a projekty na pomezí jazzu a soudobé vážné hudby, a to jako interpret (saxofonista a basklarinetista) i jako skladatel a pedagog. Jako improvizátor spolupracuje s mnoha umělci z celé Evropy, spoluorganizuje mezinárodní setkávání improvizátorů FreeForms. Je autorem hudby pro řadu ansámblů (Faun Ensemble, Dust in the Groove, Mikroopery, Lichtzwang, Contriology, Radost Ensemble, NOCZ, Corazon Quartet), scénické hudby (bazmek entertainment, Mikro-teatro, Feste, Orbita). Vede vlastní projekt Dust in the Groove, je stálým členem ansámblů NOCZ, PMP Orchestra, Cotatcha Orchestra a pravidelně vystupuje s Vienna Improvisers Orchestra a Divergent Connections Orchestra. Organizuje workshopy pro děti a klienty s mentálním a psychickým postižením Malujeme hudbu na téma improvizace a grafické partitury. Je dramaturgem festivalů FAUN, Ponavafest a Festival ošklivé hudby. Více na www.radimhanousek.cz.

Skladatel František Chaloupka spolupracuje s předními hudebníky a dirigenty ze světa současné „vážné“ a klasické hudby v Evropě i Americe. Jeho skladby byly premiérovány např. soubory Ensemble Modern, Klangforum Wien, New Century Players Los Angeles, Aleph Gitarrenquartett, IEMA International Ensemble Modern Academy, Janáčkova filharmonie, ONO Orchestra, Ostravská banda nebo Trio Accanto. Jeho kompozice uvedly festivaly jako Musica Viva Munich, Musikprotokoll Graz, Wien Modern, Ostrava Days, Pražské jaro, Gaudeamus Muziekweek Utrecht a další. Na jaře 2023 se v newyorské Bohemian National Hall v podání ansámblu Ostravská banda s dirigentem Jiřím Rožněm konala premiéra jeho skladby The Witch Waltzers 1–3. V červnu 2024 uvedl festival NODO premiéru jeho celovečerní opery Zaprodanec pro sóla, sbor a orchestr, inspirované dílem J. A. Komenského. Jeho kompozice Allegory of the Cave II byla zařazena mezi 9 nejvýraznějších děl doporučených pro světové vysílání na přehlídce International Music Council (IMC) ve Vilniusu. Více na www.frantisekchaloupka.com.

Ian Mikyska je skladatel usazený v Praze, který často pracuje se zvukem mimo úzce vymezený prostor hudby – tvoří instalace, videa, texty, performance a jiné formy. Studoval kompozici na londýnské Guildhall School of Music & Drama a absolvoval stáže na Universität der Künste v Berlíně a na Centru audiovizuálních studií FAMU. Dále studoval režii alternativního a loutkového divadla na pražské DAMU. Jeho hudba často zkoumá témata pomíjivosti, kontemplace, křehkosti, vztahy mezi posloucháním a jinými smysly a všednodennost a její zvuky. Mezi ansámbly, které objednaly a hrály jeho hudbu, jsou například Klangforum Wien, asamisimasa, Orchestr Berg, Janáčkova filharmonie Ostrava a Ostrava New Orchestra. Ian je také spoluzakladatelem ansámblů Prague Quiet Music Collective a Stratocluster a působí jako zástupce šéfredaktora Czech Music Quarterly a překladatel z češtiny do angličtiny. Více na www.ianmikyska.com.

Kristýna Švihálková je bubenice, performerka, improvizátorka a skladatelka. Vystudovala magisterský obor Hra na bicí nástroje na brněnské JAMU, kde pokračuje v doktorském programu. Během studií získala roční stipendium na California Institute of the Arts a HSLU Hochschule Luzern-Musik. Její hudební praxe je zaměřena na soudobou hudbu a instrumentální divadlo (spojení hry na nástroj se zpěvem, recitací, pohybem, choreografií, světelným designem a videoprojekcí). Je členkou souboru Hausopera specializujícího se na site-specific operu. Spolupracovala s orchestry a ansámbly jako Filharmonie Brno, kapela Něco si přej, Percussion Ensemble JAMU, Brno Contemporary Orchestra, Ensemble Opera Diversa, National Theatre Brno nebo EnsembleSpectrum. Mimo interpretaci pracuje jako lektorka hudebních workshopů pro děti ve vzdělávacím centru Filharmonie Brno. Provedla řadu českých premiér skladeb zahraničních autorů. Více na www.kristynasvihalkova.art.

Michal Wróblewski je skladatel, improvizátor a experimentální hudebník, který vystudoval skladbu, improvizovanou hudbu a jazzovou interpretaci v Oslu a Brně na Katedře kompozice a multimediální tvorby JAMU, kde loni v září obhájil disertační práci na téma improvizačních principů a vnímání času v rámci procesu improvizace. Michal působí v souborech E Converso, JWQ, Karm a Toša, pro které také skládá, kromě toho jako improvizátor spolupracuje s hudebníky z celého světa, komponuje pro různé ansámbly a interprety, je uměleckým ředitelem festivalu Jazz Goes to Town, kurátorem koncertní série Hybrid Sessions, zakladatelem a spoluvedoucím vydavatelství Ma Records a kolektivu pro experimentální hudbu Ma Kolektiv.

Sdílejte nás

Další možnosti

Sdílejte nás

Další možnosti

Místo

Vodojemy Žlutý kopec

Tvrdého 15, 602 00 Staré Brno

Přidat do kalendáře (Google)

Tigran Mansurjan: Kompozice vycházející z hudby, která tu existovala po tisíciletí

Související články

Čas

Popis

Popis

Místo

Čas

Popis

Popis

Místo

Čas

Popis

Popis

Místo

Čas

Popis

Popis

Koncert je vyprodán. Pro velký zájem přidáváme další koncert ve 21:30 hodin.

Místo